クロード・ルルーシュ監督「愛と哀しみのボレロ」2683本目

世界きってのロマンチストな監督（と私は思っている）が戦時下の恋や家族を描くとどうなるのか。不思議な音楽映画、なのかな。男女が出会った場面の次はもう結婚式だ。ミュージカルやオペラみたいに、解説で「物語が大きく動き始めるのは20年後のことでした」とか説明を入れつつ、場面場面は孤立してる。KINENOTEとかの解説を読んで、グレン・ミラーやエディット・ピアフを模した設定だとわかってから、少し人物たちが把握できるようになったけど、親と子を同じ人が演じていてもなお、誰が誰かすぐわからなくなる。2回見ると6時間、でもまだ把握しきれないからもう一度見るかどうか迷う。

グレン・ミラーはドイツ人だけどアメリカで成功した人だし、エディット・ピアフはニュースキャスターにはもちろんならなかった。監督が好きな人たちを集めて彼にとっての宝物を作った、というロマンチックさが感じられます。

最初と最後の「ボレロ」が確かに素晴らしい。時代はめぐり、移り変わるけどまた出会い、戻ってくる、というのが、繰り返しの多いこの曲から伝わってくる。

ほかの映画とは違うんですよ。全体的な作り自体が。でも、頭で理解して問題意識を持つための映画じゃなくて、ミュージカルやオペラやバレエみたいに楽しむものとして、この映画の良さや個性を味わいたいなと思いました。