斎藤武市 監督「愛と死をみつめて」2737本目

1964年の作品。一世を風靡したらしく、その後に生まれた私でも「甘えてばかりでごめんね」という歌を覚えてます。（あれは実は映画より前に出た、関係ない歌らしい）小さい頃、姉とマンガのようなものを描いて遊んでたときに、姉が”骨肉腫で顔の半分を取ることになった美少女”のおはなしを描いたんだけど、そんな複雑なものを幼児が思いつくはずもありません。思い返してみると、そういう筋のマンガが「りぼん」か「なかよし」に載ってたのが出どころだったのですが、その大元にあったのが、多分この映画の原作ですね。書籍化のあとラジオドラマ化され、歌ができて、映画かもされたというメディアミックスの走り…つまりそれくらい日本じゅうに影響を与えた作品。

吉永小百合＝ミコは神様が作ってぽんと地上に置いたような、清純そのものの美少女。賢く明るく気が強く、誰が見ても将来が楽しみな女性です。対する浜田光男＝マコは朗らかで爽やかな青年。主人公が病気になる映画の構成は、発病の恐れがなく屈託なく暮らしているときの描写から始まりまることが多いと思うけど、この映画はミコがマコに別れの手紙を書いている時点から、入院中のミコとマコが出会ったところまでさかのぼります。つまり彼女は最初から病気。治療、退院、再発、入院と繰り返して彼女は顔の半分を削除する大手術を受けます。戦争で顔の大部分を失った人の写真を見たことがあるけど、顔のあるべき部分が「ない」というのは相当のショックです。こんな美少女が…と思うと胸が痛くなります。

吉永小百合のほんのり関西弁っぽい話し方は、コテコテの関西弁ではないけど、神戸が舞台の朝ドラ「べっぴんさん」の出演者の話し方みたいで、意外とリアルなのかもしれません。

恋愛物語としては、美しいんだけど、自分の病状を知っている彼女にとって、自分の生を悩みつつ、ひたすら回復を信じて元気出せと言い募る彼をなだめなければならないのって、まるで母ですね。病人でいることは大変だ…。人は叶いそうで叶わない恋愛ほど真剣になってしまうのかな。 恋愛に限らないのかもしれない。もしかしたら、その裏返しが、勝たないギャンブルに挑み続けるような状況なのかなぁ。

いい子すぎて人が嫌がることもいとわずにやっていると、品性が貧困な人から「あんたのせいで悪く言われる。ばけもの！ドアホ！」と詰め寄られる。こういうのって体力カウント奪われる。

最後は脳に転移してたのかな。マコはまだ若い学生で、立ち会えるような状況じゃなかったのね。

マコさんはその後カメラマンや編集者を歴任して、出版社の副社長を経てコンサルタント業を今も継続中とのこと。その後何冊か本を出されているようで、感想に「乗り越えてやってこられた」とあったので、自堕落になったりしないで（なってもおかしくない状況だったと思うけど）まっすぐに生きてこられたんだなぁと思いました。

日活100周年邦画クラシック GREAT20 愛と死をみつめて ＨＤリマスター版 [DVD]

フランシス・フォード・コッポラ 監督「コットンクラブ」2736本目

この作品は「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」 の半年後に公開。両方とも1920年代の禁酒法時代の、華やかで血なまぐさいアメリカが舞台で、公開当時私はこの2本の映画の美しく刹那的な人々にうっとりしたのを覚えてます。両方とも好きだったけど、「ワンス・アポン」のほうは平均評点80点オーバー、こちらは66.5点。この差って何だろう？…Amazonプライムの視聴可能期間があと4日で終わると書いてあったので、慌てて再度見てみることにしました。

ダイアン・レインは19歳の役で実際にこのとき19歳。35歳と言われても通るくらいの大人っぽさ。（老けてるんじゃなくて成熟して見える）現在の写真を見ても自然に若々しくてとても美しい。こういう一生がいいな…（言うのはタダですから）

この作品は、非ギャングのミュージシャンやダンサーのカップルを中心に描いていて、ギャングの世界に巻き込まれる恋人たちの映画なんですよね。そこが、はみ出し者にしかなれなかったギャングたちの人生を描いた「ワンス・アポン」とは違う。ギャング側の義兄弟的な激しい愛憎はこの映画には出てきません。だから、殺戮シーンがいくらあっても、魂が震えあがるような気持ちにならず、カップルたちの恋路で終わってしまうのかな。

リチャード・ギアが演じたコルネット奏者のモデルになったビックス・バイダーベックは、実は28歳のときに病気で急死したらしい。タップダンサーが惚れる混血の歌手ライラのモデルになったのは、有名な混血の歌手レナ・ホーン。彼女が白人客向けの「コットンクラブ」で歌っていたのは事実らしい。タップダンサーが”客席から”ステージを見ていたクラブは黒人向けのクラブのはずだけど、その背景とかもっと見てみたかったな。この時代のアーティストではないけど、サム・クックが白人向けの「コパ」で歌ったライブより黒人向けの「ハーレム・スクエア・クラブ」で歌ったときの地鳴りがするような激しいライブのほうがしびれるので、その辺の違いとか描いてくれたら、音楽映画としても魅力的だったかも。

コットンクラブ (字幕版)

ジェイソン・ウォリナー監督「続・ボラット 栄光ナル国家だったカザフスタンのためのアメリカ貢ぎ物計画」2735本目（KINENOTE未登録）

なんてこった。この映画もAmazonオリジナルで、日本の映画館で上映もDVD発売もされていないのでKINENOTEでは非映画扱い、未掲載だ。

前作で故国カザフスタンをコケにしたために、レポーターの職を追われ島流し（のようなもの）にあったボラットは14年後の今年、恩赦を受けて復活。

もう、冒頭から実に下劣で最低なんだけど、嬉しそうに笑っている私。カザフスタンは行ったことないけどウズベキスタンまでは行ったときの感覚からするとボラットのような奴はカザフスタンにもいるわけなく、彼の娘役をやってるマリア・バカローヴァはカザフスタンではなくブルガリア出身らしい。眉毛がつながっててうっすら口ひげを生やしてて、世間知らずで野性的。キャラクター造形すごいな…この子のコメディエンヌの才能もすごい。もはやこの映画はマリア・バカローヴァ劇場といってもいいくらいだ。

娘と二人でアメリカ各地のあちこちに出没するとき、父の方は常に金髪とか茶髪とかに変装してるのは、ボラットのままだと有名だからバレちゃうからですね。サシャ・バロン・コーエンがかつて「続編はない」と言ったのにやっぱり作ったのは、この方法を思いついたからなんだろうな。しかし全くサシャバロンコーエンに見えない。

…前作を見たときは神をも恐れぬ映画だと感じ、今回の作品はもっとひどい気もしてるけど、慣れって怖いですね。「ヘレディタリー」に続いて「ミッドサマー」を見た気持ちみたいに、最悪だけど慣れてる。

ちまたの善良な人々をダシにしたりコケにしたり、全くひどいんだけど、面白かった…。 でももう続編は作らないでくれ、特にイスラム教の人たちは純粋だから、馬鹿にすると死ぬぞ！

続·ボラット 栄光ナル国家だったカザフスタンのためのアメリカ貢ぎ物計画

ダニス・タノヴィッチ 監督「汚れたミルク あるセールスマンの告発」2734本目

「セプテンバー11」でボスニア・ヘルツェゴビナ代表で短編の監督を務めた人の作品だた。私は某英語学習教材の中でネスレの粉ミルクの問題に触れているのを見たことがあって、レンタルしてみました。

清潔な水がなければ使えない粉ミルクを、汚い水しか入手できない地域で販売すること。スイスの研究所の人にバングラデシュの水事情を正確に想定するのは難しいけど、現地営業はわかったことを本社に伝えて是正する責任があります。学習教材を見たときは、地元のことを良く知ってる現地の営業員が現場を仕切ってるとは思わなかった。若い営業員が問題を現地の医師から伝えられたところでやっと、現象と原因がつながった。ここがスタート地点となります。

正しく告発を行った医師や営業員を脅迫し、排斥しようとするのは、リベートを受け取り続けていた現地の他の医師たちだった。リベートを社内規程で禁止しつつ黙認していた企業の責任は重大だけど、現地の倫理感がこの状態でどうやって改善すればいいんでしょうね。新聞販売店の営業インセンティブみたいなもので、監督責任と同じかもっと、現地で身近に死にかけてる赤ちゃんを無視しながら私利私欲を追求した医師と営業員の問題が解決しない限りどうにもならない問題だ。

映画1本見ただけではわからないこともある。映画の中でもちゃんと言ってるんだけど、この問題は1930年代から顕在化していて、ネスレは1970年代に改善を約束しています。約束が守られてないっていう問題はずっと続いてる。みんなが知ってる問題を1980年代に握りつぶせると思っていた現地の会社の人や軍部がいたってことが、根深い問題なんだ。

世界中のどこでも、どの会社でも起こりうる、起こりつつある、かつて起こったことがある問題として捉えて、常に自戒して周りにも注意を向けていない限り、防ぐことはできないことなのだ。蚊帳の外から批判だけしたくなった人は、今自分が被害者の関係者でも加害者の関係者でもないことに感謝したほうがいいのだ。(関係してることに気づいてないだけかもしれないけど‥‥）

汚れたミルク／あるセールスマンの告発（字幕版）

荒井良平 監督「怪猫有馬御殿」2733本目

映画史の中で語られる「化け猫女優、入江たか子」について、一本くらいは見ておこうという趣旨でレンタル。でも本当は、戌年生まれで猫嫌いの父が、母に内緒でこっそり「小さい頃に見た化け猫映画が怖かった」と話してくれたことが忘れられなかったこともあります（笑）

悪さばかりする猫「タマ」を飼っているのは、 殿様の側室のひとり。古参の側室からの妬みもあって愛猫を手放したが、嫌がらせはエスカレートする一方。げに恐ろしきは嫉妬ですな…。当人たちは義憤だと自分に思いこませているから反省することがない。

意地悪チームもいじめられっ子チームも、じつに美しい人たちです。入江たか子って、無声映画時代のハリウッド女優みたいな面長美人ですね。

1954年って昭和29年。このとき入江たか子、実は43歳。かなりクリアな白黒映像ですが、HDとか４Kだったら姫の役は難しかったかも？（カラーだったらなかなかのスプラッター映画になったかも）鐘楼にぶら下がるお女中、香を焚いた屏風の間の死体、勝手にめくれる布団、暗闇から現れる幽霊…。化け猫化した「おたき」に起こされて新体操ばりの動きを見せるお女中たちの動きも見事。シリーズ的に角川で映画化したらなかなか面白い映像になったかも！？

生首が飛び回る特撮の場面で流れる「ヒュ～ドロドロ」は、円谷プロの特撮映画と似てるなと思ったけど、「ウルトラQ」が1966年だから、これより10年以上後です。化け猫映画は時代の最先端を行ってたのだ！

それにしても、私に何かあったら、うちの猫も仇を取ってくれるかなぁ～。。。

DVDに収録された、大林宣彦監督と入江若葉の対談も、すごく良かった！

怪猫有馬御殿 [DVD]

エマニュエル・ローラン監督「ふたりのヌーヴェルヴァーグ ゴダールとトリュフォー」2732本目

トリュフォーもゴダールも、評価できるほど多く見てない。この映画は、この二人の作品、影響を受けた先人たちの作品のクリップがたくさん入っていてすごく参考になるんだけど、一生懸命見てもこの二人の関係性や「ヌーヴェルヴァーグって何」とかが、あまり頭に入ってきませんでした。まだ私には見るのが早かったのかな…。アントワーヌ・ドワネルシリーズを数本見て、ジャン・ピエール・レオが二人の板挟みになったというのはどういうことなのか知りたくて見てみたのですが。

なんで伝わってこないかというと多分、”二人の父親”が仲たがいして以降の、彼らがお互いをどう思っていたかを語る場面が、収録されていないからじゃないかな？面と向かってあいつは嫌いだとかなかなか言わないだろうから、映像がないのかもしれないけど。

やっぱり、誰かがつなぎあわせた映像じゃなくて、監督については彼らの作品を順を追って見ていくのが一番なんだろうな…。

ふたりのヌーヴェルヴァーグ　ゴダールとトリュフォー（字幕版）

アーロン・ソーキン監督「シカゴ７裁判」2731本目

これは10年以上計画し、制作し、配給の段階で初めてNetflixの手に渡った映画。配給権5600万ドルって60億円近いです。興行収入は10万ドル、わずか1000万円か。つまりほぼ100%配信印税で利益が出せる自信があったわけだ。いったい何人がNetflixで見ればいいんだ…。サブスクリプションって自動的にどんどん課金して、下手すると映画館に年に1回しか行かない人からも年間9600円取れちゃうビジネスだからかなり売上が大きい。全世界のユーザー数、今1億9500万人。そのうちの半分が6円換算、10分の1のユーザーしか見なくてもひとり60円のサブスク料金を負担するだけでペイするわけだもんな…。すごいな転職できないかなNetflix…

さて。「シカゴ７裁判」のことはまるで何も知らなかったので、ネットで調べて他の方々のレビューも全部読んでから鑑賞。法廷劇は一見では私には歯が立たない～～

サシャ・バロン・コーエン、エディ・レッドメインにジョセフ・ゴードン＝レヴィット、ジョン・キャロル・リンチ。個性がバラバラな人たちを起用したことで、反戦運動が自然発生的に各地でバラバラに発生したという特徴が際立ちます。

とても面白いんだけど、裁判の進め方があまりにもデタラメで恣意的で、誇張しすぎ？と思ってしまった。でもWikipediaに書いてあることと同じだった。（Wikiが偏ってないとは言い切れないけど）アメリカの司法がこれほど崩れてたら、世界中のどこでちゃんと裁判が行われてるんだろう？

戦争で亡くなった人たちの名前を読み上げる場面は、まだ10代とか20代の少年たちも多かった。そういう若い子たちを戦争に追いやる戦争を推進してるのはおじさんやおじいさんたちだけど、彼らにも息子や孫はいないんだろうか。ベトナム戦争は狂気の戦争だったんじゃないかと思うけど、関連する国内の状況も狂ってたんだなと思いました。狂気のトランプ政権が終わって協働のバイデン政権が始まっても、コロナで各国、各地域の分断は深まってるから、この先まだ明るくはないなぁ。